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請經由禮品店出門。
——博物館們如是說
這句話曾是一位街頭藝術家班克西執(zhí)導的紀錄片的片名，一度被視為對這個過度商業(yè)化的世界的一種諷刺。然而，從博物館作為文化空間的發(fā)展進程來看，設置禮品店不僅是一種商業(yè)行為，而同樣是滿足人們回憶博物館見聞，沉浸式文化體驗需求的服務。與其說禮品店是文化空間的商業(yè)入侵者，不如說在物質豐富、精神需求高企的現代社會，它們是文化空間的延續(xù)與拓展。如今，人們很少從零售運營的角度觀察博物館禮品店，但它們的運營模式充分展示了商業(yè)與文化要素的融合方式。
“要從文化圣地拿走些什么”
要將博物館禮品店作為一種特殊商業(yè)模式來理解，就不得不回顧它的發(fā)展史。禮品店的出現最初是一種“造訪行為”催生的。中世紀，信徒造訪信仰圣地進行朝圣時，常從圣徒石棺上鑿下碎片用作護身符。這種狀況愈演愈烈，集市上出現了朝圣徽章、圣瓶等工藝品，為信徒提供一些可供回憶艱辛朝圣之旅的物件。
褪去宗教的色彩，18世紀中期，造訪博物館成了貴族與商人階層的娛樂休閑方式，文化場所出售的物品已從具有紀念性發(fā)展到了功能性。1760年，世界上第一個現代藝術展覽會在倫敦舉行，門票免費的同時有償提供內含藝術品名稱與對應藝術家姓名列表的導覽手冊。
導覽手冊作為早期的博物館消費品，一直隨著人們對文化空間的需求進化著。19世紀早期，指導手冊開始注重講述背景故事與渲染氛圍，以加強游覽者對游覽經歷的體驗。1808年，大英博物館發(fā)布了首份指導手冊 《大英博物館內容概要》，強調了博物館的文化重要性，講述了館內每個獨特空間，將博物館消費品引入了一個具有教育意義的時代。
三十年后的1838年，古羅馬萬神殿模型在美國眾多博物館展出且大受歡迎，博物館便大批量生產此模型，并在指導手冊中表明可出售。工業(yè)革命使得原本只可遠觀的展品有了被復制的可能，博物館消費品也自此開始工業(yè)化生產。直到20世紀初期，大英博物館、英國維多利亞與阿爾伯特博物館和英國國家美術館先后為消費品建立了獨立區(qū)域，至此，現代博物館禮品店初具雛形。
消費主義的世界里，禮品店怎樣用通俗的語言連結我們與文化？
禮品店發(fā)展史告訴我們，它的存在基于人們對某一文化的私人化愿望。參與、體驗、學習與擁有是人們對文化空間的需求。禮品店作為博物館的衍生商業(yè)，展現的不僅是文化元素，更是對文化空間所傳達的信息的理解。在消費主義盛行的今天，博物館商店是怎樣為參觀者延續(xù)體驗的？這幾個案例向我們充分展示了當代博物館消費空間是如何打破單調的“紀念品銷售”的角色而走得更遠的。
1. 情景化商店引出沉浸式體驗
位于英國約克郡的惠特比修道院是一處十三世紀修道院遺址，內設有博物館展示幸存的建筑藝術品與修道院藏品。這里的禮品店沒有局限于利用修道院本身的形象與故事作為基調，而是以“走進英國文化”為主題，將本地餐飲引入商店，以當地生產的特色商品，例如紅酒、果醬和當地糕點品牌 Botham’s bakery 等作為“英國味道”的代表。同時，結合修道院所處年代，商店設計了一系列便攜的中世紀風格家居用品用于出售，再現了修道院當年的生活面貌。
惠特比修道院的禮品店擺脫了被動出售紀念品的商店的角色，變?yōu)橐粋�主動出品文化產品的零售商，在店內構建出一幅生活情景，在保有現代生活方式的同時體會久遠時代的生活細節(jié)。
除了圍繞文化空間本身提供參觀體驗，文化空間引發(fā)的想象同樣可以被情景化�；萏乇刃薜涝菏菒蹱柼m小說家布萊姆·斯托克的吸血鬼主題小說《德古拉》的靈感來源，商店內便設置了一系列哥特風格商品。
在一個封閉的博物館空間中，人們“遇見”文化的方式至關重要�；萏乇刃薜涝豪昧巳藗兊囊曈X，嗅覺，味覺等感官因素，重塑中世紀風貌，在不完整的遺址之上創(chuàng)建了完全的沉浸式體驗。 共2頁 [1] [2] 下一頁 蹭資源定高價 “博物館游學”貓膩多 山東省眼科醫(yī)院近視博物館對外開放 匠心規(guī)劃歷史底蘊 全球熱門博物館排行：盧浮宮第一 北京故宮第二 美國TIP（提普）照明實例——大同博物館照明案例分享 肯德基要變博物館了？也許需要講解才能懂 搜索更多: 博物館 |
